ABF Masterclass di Alto Perfezionamento in Songwriting
c/o Accademia della Musica ABF “Franco Corelli” di Camerino da mercoledì 6 a domenica 10 maggio 2026
ISCRIZIONI APERTE DAL 24 FEBBRAIO AL 10 APRILE 2026
1. PROGRAMMA
L’ ABF Globalab è un programma che integra percorsi di orientamento scolastico e professionale, accomunati da una metodologia pratico-esperienziale e da una forte impronta vocazionale. Attraverso attività laboratoriali, tenute da formatori e formatrici ABF, il programma mira a potenziare e orientare i giovani favorendo:
- L’emersione e la valorizzazione delle conoscenze, competenze e abilità tecniche e trasversali già possedute dai partecipanti.
- Il potenziamento delle competenze trasversali, come leadership, problem solving, self-marketing, competenze emotive e socio-relazionali.
- Lo sviluppo di nuove prospettive di crescita e il sostegno alla (ri)collocazione in ambito formativo e/o lavorativo.
- L’empowerment globale dei giovani, attraverso l’auto-narrazione, l’auto-riflessività e la capacità di proiettarsi nel futuro con consapevolezza e fiducia.
Il programma promuove un approccio collaborativo e cooperativo, basato sul principio del “learning by doing” e sul coinvolgimento attivo dei partecipanti, sia nella vita comunitaria che nello sviluppo di progettualità concrete. In questo modo, ABF Globalab rappresenta uno spazio dove apprendimento, creatività e inclusione convergono per favorire la crescita personale, professionale e comunitaria dei giovani, attraverso attività di orientamento accademico, vocazionale e professionale, che permettano l’emersione e la valorizzazione di talenti individuali e collettivi.
All’interno della cornice del programma ABF Globalab, si definiscono, quindi, i progetti ABF Alta Formazione rivolti a musicisti, cantanti lirici e interpreti di tutte le nazionalità tra i 16 e 35 anni. Ogni Masterclass accoglie talenti selezionati in base a criteri socioeconomici e alla solida preparazione nel repertorio musicale specifico. Il programma si svolge presso l’Accademia di Musica di Camerino ABF “Franco Corelli”, terzo intervento di ricostruzione della Fondazione Andrea Bocelli nell’area del cratere dopo il terremoto del 2016, simbolo di resilienza e impegnata nella formazione di artisti, contribuendo allo stesso tempo alla rinascita culturale e sociale della comunità locale.
2. PROGETTO
La Masterclass di Alto Perfezionamento in Songwriting offre un percorso formativo intensivo per cantautori, autori e produttori, guidato dall’artista Giovanni Caccamo, dal pianista e compositore Alessio Nelli, con la partecipazione del produttore musicale Francesco Pisapia e del team qualificato ABF. Il programma combina teoria e pratica, con focus sulla composizione musicale e sul Music Business. I partecipanti esploreranno la scrittura creativa come mezzo di espressione personale e acquisiranno competenze trasversali fondamentali come la gestione delle emozioni, la comunicazione efficace e il self-marketing. L’obiettivo è favorire la crescita professionale e personale, preparando i giovani artisti ad abitare il panorama musicale. Il progetto prevede come fine ultimo la realizzazione di un brano inedito durante una sessione di gruppo e la registrazione del provino negli studi dell’Accademia ABF “Franco Corelli” di Camerino.
3. OBIETTIVI
- Collegamento con il mercato del lavoro: identificare le competenze richieste nel settore musicale e facilitare il dialogo tra istituzioni e aspiranti artisti.
- Ambiente di apprendimento collaborativo: promuovere la condivisione di esperienze e migliorare le dinamiche di fiducia tra insegnanti e allievi.
- Crescita personale e professionale: offrire esperienze pratiche e formative che contribuiscano allo sviluppo delle competenze artistiche e imprenditoriali.
4. TEMPI E MODALITA DI SVOLGIMENTO
La Masterclass di Songwriting si svolgerà in formula residenziale a Camerino presso l’Accademia della Musica ABF “Franco Corelli”, da mercoledì 6 maggio a domenica 10 maggio 2026:
- Arrivo: mercoledì 6 maggio 2026
- Attività didattiche (sessioni individuali e di gruppo): da giovedì 7 maggio a sabato 9 maggio
- Partenza: domenica 10 maggio
Le giornate prevedono un approccio integrato così articolato:
- Sessioni di ascolto (live o tramite supporto) e feedback costruttivo per consentire agli studenti di esporre le proprie creazioni musicali in un ambiente dedicato, ricevendo un feedback qualificato e potenziando le proprie abilità.
- Sessioni di scrittura collettiva, per stimolare la collaborazione e la sinergia tra i partecipanti, affinando le proprie competenze compositive.
- Sessioni di lavoro in studio di registrazione, per offrire ai partecipanti l’opportunità di acquisire esperienza pratica nel processo di registrazione, fornendo loro le competenze necessarie per operare nel contesto della produzione musicale contemporanea.
- L’avvio di un percorso basato sull’acquisizione delle competenze trasversali attraverso il potenziamento delle abilità interpretative nella live performance ed il rafforzamento delle competenze comunicative, sociali ed emotive (es. self-marketing, lettura del contesto, gestione dello stress e dell’impatto del palcoscenico, emersione e rafforzamento del pensiero creativo, comunicazione efficace e sapersi raccontare, ascolto attivo, empatia, intelligenza emotiva).
La partecipazione è obbligatoria per tutta la durata dell’iniziativa.
Il soggiorno per tutta la durata della settimana è interamente coperto dalla Fondazione Andrea Bocelli, che provvederà al vitto e all’alloggio dei partecipanti e alla copertura delle spese di viaggio per gli spostamenti da e per la sede della Masterclass sul territorio nazionale.
5. DESTINATARI
La Masterclass si svolgerà in lingua italiana ed è rivolta ad un numero massimo di 12 partecipanti: 3 produttori musicali e 9 autori – siano essi cantautori o autori – di età compresa tra i 18 e i 35 anni.
Si può partecipare come singola/o partecipante, NON in gruppo.
L’Andrea Bocelli Foundation si riserva la possibilità di riaprire i termini di scadenza in caso di mancato esaurimento delle risorse disponibili; rifinanziare il bando con ulteriori risorse; chiudere anticipatamente il bando così come modificarne aspetti temporali.
6. COMMISSIONE DI VALUTAZIONE
Le candidature saranno esaminate e selezionate dalla Direzione Artistica congiuntamente al personale esperto di ABF.
Il processo di selezione sarà improntato a criteri di imparzialità, trasparenza e valorizzazione del merito, al fine di garantire l’accesso a un ampio e qualificato bacino di talenti emergenti. La Commissione procederà alla valutazione nel mese di aprile 2026; i candidati selezionati saranno informati mediante comunicazione diretta ai recapiti indicati in fase di candidatura.
7. MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE E SCADENZE PER LA CONSEGNA
Per partecipare al bando, presentare:
- Lettera motivazionale
- Curriculum artistico
- Link al profilo Spotify (se disponibile)
- Fotocopia del documento in corso di validità
- 2 Video che documentano l’esecuzione di due brani di propria composizione rispettando i seguenti requisiti:
- Essi possono essere inediti, e, dunque, di esclusiva proprietà intellettuale del candidato; altresì, possono essere stati precedentemente realizzati, commercializzati o pubblicati (inclusi i canali social).
- Ogni video dovrà mostrare l’esecuzione integrale di ogni brano scelto, con una durata massima di 5 minuti (nel solo caso dei produttori è sufficiente la registrazione del brano, allegata comunque alla presentazione)
- Ogni video deve includere una breve presentazione del candidato e del brano scelto (modalità self-tape), specificando a quale categoria appartiene (Cantautore, autore o produttore)
- Base musicale: è possibile eseguire i brani sia con accompagnamento musicale (base) che a cappella (senza base). La scelta dell’accompagnamento è a discrezione del candidato, purché l’esecuzione sia chiara e ben interpretata.
- Qualità tecnica: i video devono essere registrati in alta qualità, con una buona visibilità e chiarezza audio. Si consiglia di evitare video registrati in ambienti rumorosi o con scarsa illuminazione.
- I video potranno essere allegati sia come file, sia come link a visualizzazione privata.
La proposta (contenente le componenti di cui sopra) dovrà essere inviata all’indirizzo di posta elettronica abfmasterclass@andreabocellifoundation.org recando come oggetto la seguente dicitura:
“Candidatura Songwriting – ABF Masterclass ed. 2026”
NB: Le proposte dovranno pervenire, pena l’esclusione, entro le 23.59 di venerdì 10 aprile 2026
8. INFORMAZIONI E CHIARIMENTI
Eventuali richieste di informazioni e chiarimenti relative al presente bando dovranno essere inoltrate al seguente indirizzo e-mail: abfmasterclass@andreabocellifoundation.org
9. TRATTAMENTO DEI DATI
Ai sensi dell’art.13 del D. Lgs. 196/2003 e del Reg. UE 2016/679 i dati personali raccolti dalla Andrea Bocelli Foundation saranno trattati ai fini del procedimento per il quale sono richiesti e verranno utilizzati esclusivamente per tale scopo e nel rispetto degli adempimenti previsti dalla normativa vigente. Il loro conferimento ha natura obbligatoria ed il rifiuto a rispondere comporterà l’impossibilità di procedere all’istruttoria e adottare i successivi provvedimenti. Eventuali trattamenti che perseguano ulteriori e diverse finalità saranno oggetto di specifico consenso.
I dati saranno conservati garantendo la loro sicurezza e riservatezza con adeguate misure di protezione, al fine di ridurre i rischi di distruzione o perdita, anche accidentale, dei dati, di accesso non autorizzato, o di trattamento non consentito o non conforme alle finalità della raccolta.
Il Direttore Generale,
Dott.ssa Laura Biancalani
antautore scoperto da Franco Battiato.
Più volte protagonista al Festival di Sanremo, nella categoria big, nel 2016 e nel 2018. Vinci-tore nella categoria Nuove proposte, premio della critica Mia Martini, premio sala stampa Lu-cio Dalla, premio E. Luzzati nel 2015.
Ha collaborato con Willem Dafoe, Andrea Bocelli, Patti Smith, Lang Lang, Antony and the Johnsons, Franco Battiato, Elisa, Patty Pravo, Liliana Segre, Michele Placido, Carmen Conso-li, Malika Ayane, Matteo Bocelli, Emma, Elodie, Francesca Michielin e tanti altri artisti italia-ni e internazionali.
A settembre 2015 presta la sua voce per il corto Disney Pixar Lava, che anticipa il film Inside Out, in duetto con la cantante Malika Ayane.
Nel 2016 conduce su Radio2 con Caterina Caselli la trasmissione Nessuno mi può giudicare. Il 10 Novembre 2016 esce Dialogo con mia madre, il primo romanzo epistolare di Giovanni, edito Rizzoli.
Il 14 Gennaio 2017 viene nominato Ambasciatore Unesco Giovani.
Il 9 Febbraio 2018, dopo la sua partecipazione alla 68° edizione del Festival di Sanremo con l’omonimo brano Eterno e il successo di Puoi fidarti di me, canzone tema principale della colonna sonora del film Puoi baciare lo sposo di Alessandro Genovesi, viene pubblicato il suo terzo album. Il singolo Eterno, ad oggi, ha superato 10 MLN di views e 5 MLN di streaming.
Il 6 Ottobre 2018, canta per Papa Francesco, durante il Sinodo dei Giovani.
Il 26 Aprile, rappresenta l’Italia al Festival Pathway to Paris: Earth Day 50, con Michael Stipe, Patti Smith, Johnny Depp, Flea dei Red Hot Chili Peppers, Ben Harper e altri. Il concerto, organizzato da Jesse Paris Smith e Rebecca Foon, ha celebrato il 50° anniversario della Giornata della Terra.
Il 17 Settembre 2021 è uscito Parola, il suo quarto album di inediti, con la partecipazione straordinaria di Willem Dafoe, Aleida Guevara, Patti Smith, Liliana Segre, Michele Placi-do, Beppe Fiorello e una registrazione di Camilleri. L’album è stato vincitore del terzo posto al Premio Tenco.
Il 21 Dicembre 2022 è stato autore de l’Agorà del cambiamento, una performance artistica all’interno della Stanza della Segnatura nei Musei Vaticani, sotto il celebre dipinto Scuola di Atene di Raffaello, in cui quindici ragazzi, in rappresentanza dei migliaia partecipanti al pro-getto Parola ai giovani, hanno condiviso la propria visione di futuro. Il reportage fotografico della performance è stato curato da Marco Anelli, storico fotografo di Marina Abramovic. Dal 2023 è direttore artistico del palinsesto culturale della Fondazione Arnaldo Pomodoro.
Il 12 Maggio 2023 pubblica il Manifesto del cambiamento, edito Treccani, con la straordina-ria prefazione di Papa Francesco, un volume in cui sessanta giovani disegnano un futuro in evoluzione. All’interno dodici opere inedite di Arnaldo Pomodoro, Emilio Isgrò, Fabrizio Plessi, Ferdinando Scianna, Francesca Cataldi, Giulia Napoleone, Guido Strazza, Mario Ceroli, Maurizio Cattelan, Michelangelo Pistoletto, Mimmo Jodice e Mimmo Paladino.
Alessio Nelli è un pianista, tastierista e compositore italiano.
Si è diplomato in pianoforte presso il Conservatorio “Santa Cecilia” nel 2010 e successivamente ha frequentato il biennio di maestro accompagnatore presso il Conservatorio “Giulio Briccialdi” di Terni. Dal 2011 al 2012 ha studiato presso il C.E.T. di Mogol, scuola per autori, compositori e interpreti dove dal 2013 ha lavorato come tutor e assistente alla docenza fino al 2019. Dal 2014 al 2018 ha affiancato il Maestro Sesto Quatrini in produzioni operistiche in Italia e Francia nei titoli: “La traviata”, “Rigoletto”, L’elisir d’amore”.
Ha lavorato al Festival della Valle D’Itria come accompagnatore e assistente del M° Giuseppe Grazioli nel Barbiere di Siviglia.
Ha al suo attivo numerosi concerti in Italia e all’estero (Francia, Germania, Finlandia, USA, Israele, Australia, UK, Spagna, Belgio etc).
Ha seguito in tour Giovanni Caccamo, Angelina Mango e altri. È membro del Cecilia Guzman Sanchez TRIO.
“Down under” è il titolo del suo primo EP uscito su tutte le piattaforme digitali e distribuito da Ada Music Italy.
È uno dei direttori artistici del progetto “Voices of” per la Fondazione Andrea Bocelli. Vive a Milano e lavora come turnista in diversi studi di registrazione (Il volo, Marco Mengoni, Gianni Morandi, Clara, Francesca Michielin, Angelina Mango, Tiromancino, Patty pravo, Matteo Bocelli e altri) Le sue canzoni hanno ottenuto milioni di ascolti sulle varie piattaforme e detiene la certificazione platino FIMI per il singolo “Il cielo contromano”.
Ha scritto per Eros Ramazzotti, Tiromancino, Enula, Deddy, Strangis e altri. Insegna pianoforte e propone masterclass e seminari di formazione sulla forma canzone in tutta Italia.
Francesco Mattia Pisapia, è un songwriter, producer e tecnico del suono.
Nato e cresciuto in provincia di Salerno si avvicina al mondo della produzione iniziando a produrre i pezzi che scrive per la band Costiera, di cui è cantante e frontman.
L’esperienza con i Costiera lo porterà a suonare in tutta Italia, calcando numerosi palchi di club e festival tra il 2018 e il 2019. Nel 2017 partecipa ad un camp di scrittura organizzato da Sony e Medimex e li scopre il mondo degli autori, stringendo collaborazioni che lo porteranno nel 2021 a trasferisi a Milano per collaborare in pianta stabile con Michele Canova nel suo studio, dove si occuperà di songwriting e produzione.
Quell’anno scrive e produce il singolo “Muro” del vincitore di Amici 21, Luigi Strangis, che verrà poi certificato Disco D’Oro . Dal 2022 collabora in maniera autonoma con major e label indipendenti in veste di autore, produttore e finalizzatore di brani (mix e mastring) con all’attivo un centinaio di release.
Dal 2025 è autore in esclusiva per PeerMusic ITALY.
Si è seduta al piano la prima volta a soli 4 anni e a 11 era già protagonista sul palco insieme ad una orchestra sinfonica. In oltre trent’anni di carriera si è esibita in tutti i continenti, in sale prestigiose come la Carnegie Hall di New York, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, la Cadogan Hall di Londra, la Kioi Hall di Tokyo e l’Arena di Verona, spingendosi anche in luoghi remoti e inusuali del pianeta per portare la musica oltre i confini – dalla città sperimentale di Auroville in India all’Isola di Pasqua, fino alla Favela Rocinha di Rio de Janeiro e alle townships di Città del Capo in Sud Africa – senza mai perdere di vista l’impegno nel sociale.
Veneta, classe 1986, Gloria Campaner è considerata una delle pianiste più versatili e trasversali della sua generazione, arrivando a sperimentare nuovi linguaggi e interazioni tra la musica classica ed altre forme artistiche: contaminazioni con il jazz (ha collaborato con Stefano Bollani, Leszek Mozdzer e Franco D’Andrea), con la musica elettronica (Alioscia Bisceglia dei Casino Royale, Boosta dei Subsonica), con la danza contemporanea e persino con la scultura (ha suonato le “pietre sonore” di e con Pinuccio Sciola) e la letteratura (il progetto dedicato a Beethoven con Alessandro Baricco e l’Orchestra da Camera Canova portato in scena all’Arena di Verona e al Teatro Comunale di Ferrara in streaming per tutte le scuole d’Italia). Ha inciso per EMI, Warner Classics e Sony Music.
Di recente, nel pieno di una carriera globetrotter, ha deciso però di sospendere sine die l’attività concertistica. Non per fermarsi, ma per indagare ancora linguaggi inediti e un nuovo modo di ‘servire la musica’. O meglio, i musicisti. È nato, così, il progetto “C# See Sharp” per allenare i giovani talenti a guardarsi dentro e ‘guardare oltre’, per vincere le proprie le paure, esprimere la creatività e mettere a fuoco le emozioni. Ora Gloria ha una competenza in più da spendere, quella di performing coach. ”Ho conosciuto ansie e vertigini prima di entrare in scena, non sapevo a chi chiedere aiuto. Dobbiamo affrontare la gestione delle emozioni anche nella musica classica”. Un training pensato per i talenti artistici, ma buono per chiunque si trovi a dover affrontare una qualunque performance in pubblico. Tant’è che tiene regolarmente seminari e masterclass in tutto il mondo.
Sempre nell’ottica di acquisire nuove competenze ed esperienze legate al mondo dello spettacolo, Gloria Campaner si sta interessando alla regia d’opera, alla direzione di palcoscenico e in generale al teatro musicale. Già direttrice artistica del MAP Festival di Taranto, dell’Associazione Bellini di Messina e del Festival friulano “Nei Suoni dei luoghi”, nel 2024 insieme a Nicola Campogrande ha creato “Seven Springs – Il suono della Holden”, la prima avventura musicale della Scuola Holden di Torino.
